{"id":4619,"date":"2018-03-27T17:35:37","date_gmt":"2018-03-27T17:35:37","guid":{"rendered":"http:\/\/robedachiodi.associazionetestori.it\/?p=4619"},"modified":"2018-03-27T17:42:54","modified_gmt":"2018-03-27T17:42:54","slug":"mostre-da-non-perdere-kippenberger-e-maria-lassnig-al-museion-di-bolzano","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/robedachiodi.casatestori.it\/?p=4619","title":{"rendered":"Mostre da non perdere\/ Kippenberger e Maria Lassnig al Museion di Bolzano"},"content":{"rendered":"

\u201cBody Check\u201d a cura di Veit Loers \u00e8 la mostra in corso al Museion di Bolzano sino al 6 maggio. Questa recensione \u00e8 uscita su Alias del 25 febbraio con il titolo \u201cI corpi antagonisti di Kippenberger e Lassnig\u201d.<\/em><\/p>\n

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\nIn vita Martin Kippenberger e Maria Lassnig, a quanto \u00e8 dato a sapere, non si sono mai incontrati. Un dato che pu\u00f2 apparire incredibile davanti al perfetto meccanismo di corrispondenze messo in atto al Museion di Bolzano, per la mostra organizzata in occasione del decennale del museo stesso (\u201cBody Check\u201d, a cura di Veit Loers, sino al 6 maggio). Al terzo piano dell\u2019edificio il grande spazio \u00e8 stato congegnato in modo esemplare dall\u2019allestimento firmato da Marco Palmieri. Il percorso infatti \u00e8 concepito come un circuito, con le pareti interne dedicate a Maria Lassnig e quelle esterne a Kippenberger. I due quindi si specchiano l\u2019una nell\u2019altro, in un gioco di rimandi che si direbbero collaudatissimi; emblematicamente non entrano per\u00f2 mai in contatto diretto tra loro: una rigorosa frontalit\u00e0 infatti li tiene comunque separati. Tutt\u2019e due si muovono a loro agio dentro il campo tematico richiamato dal titolo, \u201cBody Check\u201d. L\u2019inizio del percorso \u00e8 immediatamente esemplificativo di questa corrispondenza senza contatti, che sembra scattare ogni volta quasi come un automatismo. Maria Lassnig si presenta infatti con una grande opera del 1980, acida e selvatica, dal sapore quasi programmatico. Sprachzwang (\u201cvoce strappata\u201d) \u00e8 il titolo. Vi si vede lei, a corpo nudo, nuotare nello spazio bianco della tela, mentre con la mano nella bocca sembra voler estorcere delle parole a se stessa. Kippenberger le si oppone sulla parete di fronte con uno specchio opacizzato della serie Mirror for Hang-Over Bud. Al mutismo verbale di lei lui risponde dunque con il mutismo visivo dello specchio, nel quale il corpo affonda come nelle acque di uno stagno d\u2019argento.
\nErano di generazioni diverse e con biografie rovesciate. Lei, austriaca, era nata nel 1919, vale a dire 34 anni prima di lui (tedesco di Dortmund), ma \u00e8 morta 17 anni dopo. Una vita lunghissima contro una vita molto breve. I loro linguaggi espressivi risentono di questa distanza generazionale, perch\u00e9 Lassnig \u00e8 voracemente pittrice, mentre Kippenberger ha una natura eclettica e performativa anche quando, come succede a Bolzano, lo vediamo lavorare soprattutto con tele e pennelli. Questa diversit\u00e0, paradossalmente cementa le loro affinit\u00e0, che, proprio perch\u00e9 non hanno bisogno di far leva su parentele stilistiche, si collocano a livello di corrispondenze profonde. <\/p>\n

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Tutt\u2019e due hanno un rapporto disinibito con il corpo, che \u00e8 nella stragrande maggioranza dei casi il loro corpo: l\u2019autobiografismo \u00e8 una delle chiavi che d\u00e0 grande compattezza a questa mostra. Tutt\u2019e due non hanno riguardi verso il proprio corpo, che sottopongono alle pi\u00f9 diverse forme di autolesionismo reale o mentale. Maria Lassnig sembra lasciarsi divorare ogni volta fisicamente da un\u2019eccitazione pittorica da elettroshock; Kippenberger invece si muove con affondi concettuali senza scampo, dove convivono strafottenza e sentimento drammatico della propria ben percepita transitoriet\u00e0 (\u00e8 morto di cancro a Vienna nel 1997 a 44 anni). <\/p>\n

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\nRiprendendo il circuito della mostra troviamo Lassnig e Kippenberger fronteggiarsi in un altro dialogo che sembra essere stato scritto da un invisibile copione. Vediamo lei in una grande tela, fare un brindisi vagamente grottesco immersa a corpo nudo nell\u2019acqua, mentre un grande pesce verde le addenta il polpaccio. Die Lebensqu\u00e4litat, \u201cLa qualit\u00e0 della vita\u201d \u00e8 il titolo del quadro. La stessa qualit\u00e0 su cui riflette, con il suo timbro sarcastico, Kippenberger in un\u2019opera straordinaria dove due letti all\u2019antica nuotano in uno spazio arancione (\u201cOrange, Vordergrund Heute Morgen\u201d, \u00e8 la scritta che campeggia sulla tela, \u201cArancione, primo piano questa mattina\u201d). Da sotto le lenzuola sbucano due cassetti, quasi due urne, che possiamo solo interpretare come contenitori di ci\u00f2 che resta dei corpi; sopra le testate dei letti spuntano due piccoli crocifissi-rana, lo stesso soggetto che 10 anni fa sollev\u00f2 lo scandalo, proprio all\u2019apertura del Museion. Un soggetto che ritroviamo a fianco: ma questa volta \u00e8 Kippenberger stesso a mettersi in croce, con una visione premonitrice di un corpo che appare come gi\u00e0 segnato dal suo destino (\u201cMisero corpo\u201d \u00e8 non a caso il titolo del saggio in catalogo di Kirsty Bell dedicato a Kippenberger). Sembra una risposta a distanza all\u2019insulsaggine di quello scandalo del 1998, come del resto conferma l\u2019apparizione di quelle due grandi scritte che attraversano la tela in verticale e in orizzontale, \u201cDankesh\u00f6n\u201d e \u201cBittesch\u00f6n\u201d. Un grazie e un prego che, se si va oltre la superficie ironica, lasciano trapelare un\u2019adesione intuitiva all\u2019esperienza cristica della croce.
\nGirato l\u2019angolo \u00e8 Maria Lassnig a palesarsi a braccia alzate, ancora con il corpo nudo che spavaldamente ostenta la propria vitalissima decrepitezza. Tiene sollevata la sagoma, o meglio il fantasma del marito mai avuto: \u201cIllusione dei matrimoni falliti\u201d, \u00e8 il titolo. Occhi sgranati, faccia attonita, si sottopone ad un \u201cbody check\u201d che non \u00e8 solo corporale ma affonda nelle fibre di una struttura psichica di natura anacoretica.<\/p>\n

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\nCome si sar\u00e0 intuito la forza della mostra sta in questi rimbalzi continui da una parete all\u2019altra. Lassnig e Kippenberger si rimandano la palla l\u2019una all\u2019altro e viceversa, a volte con un\u2019aggressivit\u00e0 cromatica che incide di scie visive lo spazio. Li lega, come nota ancora Kirsty Bell, una commistione tra la vita e l\u2019arte, un tracimare disinvolto dell\u2019una nell\u2019altra, come se il dipingere fosse la verbalizzazione per immagini di una seduta psicoanalitica. Vediamo ad esempio Maria Lassnig rappresentare, con un processo di completa introiezione, la relazione tra un pittore e la sua tela. In Die innige Verbindung von Maler und Leinwand (\u201cL\u2019intimo legame tra il pittore e la tela\u201d) Maria afferra la tela come per volercisi rovesciare dentro, con un\u2019intenzione ancora pi\u00f9 radicale rispetto alle antropometrie di Yves Klein. Ma sulla tela c\u2019\u00e8 gi\u00e0 una sua immagine dipinta, cos\u00ec alla fine non si capisce pi\u00f9 chi stia dipingendo chi. Che per Lassnig dipingere sia una pratica incontenibile, ce lo conferma un\u2019altra opera, di una franchezza quasi iconica: la vediamo con le due braccia protese, come rapite da uno slancio fuori controllo. Nelle mani tiene stretti due pennelli, come se uno non fosse sufficiente a tener dietro all\u2019urgenza di traslocare s\u00e9 stessa sulla tela. <\/p>\n

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Kippenberger \u00e8 invece pi\u00f9 riflessivo nella costruzione delle proprie immagini, ma alla fine approda ad uno stesso grado di sconcertante sincerit\u00e0. Sembra involontariamente fare il verso a Maria con la bellissima serie delle Hand Painted Pictures, dove il richiamo al \u201cdipinto a mano\u201d \u00e8 una tautologia pensata per depistare, in pieno spirito \u201ckippenbergeriano\u201d, rispetto alla vera operazione che lui stesso sta compiendo. Se l\u2019apparenza pu\u00f2 sembrare quella di \u00abun\u2019espansione virale\u00bb di s\u00e9 stesso, in realt\u00e0 gli autoritratti lasciano venire a galla in modo insistente, una coscienza di vulnerabilit\u00e0, di emergente infermit\u00e0. \u00c8 un autoritratto che sgonfia l\u2019\u201cio\u201d nel momento stesso in cui l\u2019\u201cio\u201d occupa in modo esclusivo il campo di lavoro.
\nSe ne ha riprova nel ciclo che aveva segnato l\u2019ultima stagione di Kippenberger e che chiude il percorso in un ambiente isolato rispetto al \u201ccircuito\u201d: \u00e8 il ciclo in cui l\u2019artista si \u00e8 calato in tutti i personaggi della Zattera della Medusa, il capolavoro di Th\u00e9odore G\u00e9ricault (1818\/19). Si era fatto fotografare nelle varie pose dei naufraghi da Elfie Semotan (la donna che avrebbe sposato un anno prima di morire) e poi aveva trasferito in pittura e in disegni quelle immagini. \u00c8 facile pensare che Kippenberger fosse stato affascinato dalla portata libertaria di quel grande quadro, ma ancor meglio lo si riesce ad immaginare risucchiato dall\u2019esperienza di deriva che vi viene rappresentata. Come sempre l\u2019apparenza di un citazionismo ironico viene trafitta da un senso acuto di infelicit\u00e0 che pervade queste opere. Il \u201cbody check\u201d si chiude con una diagnosi che se da una parte sembra non lasciare troppe illusioni, dall\u2019altra ci mette di fronte a due artisti che hanno mostrato sino all\u2019ultimo una strabordante e vitalissima energia antagonistica, contro l\u2019invasiva mercificazione dei corpi.<\/p>\n

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