{"id":3787,"date":"2015-03-14T22:27:36","date_gmt":"2015-03-14T22:27:36","guid":{"rendered":"http:\/\/robedachiodi.associazionetestori.it\/?p=3787"},"modified":"2015-03-20T08:38:52","modified_gmt":"2015-03-20T08:38:52","slug":"dialogare-su-caravaggio-alla-scuola-alberghiera","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/robedachiodi.casatestori.it\/?p=3787","title":{"rendered":"Dialogare su Caravaggio alla scuola alberghiera"},"content":{"rendered":"

\"Emmaus\"<\/a><\/p>\n

Appunti da un incontro con un gruppo di professori e studenti dell’Alberghiero di Cernobbio. A tema, l’ospitalit\u00e0 nell’arte. Tema a rischio di accademia a buon mercato. Per evitare di finire nelle banalit\u00e0 sono partito dall’invito ad un’osservazione assolutamente banale: una sfilata di una quindicina di tavoli in rappresentazione dell’Ultima Cena, porta alla non scontata notazione che la geometria prevede la disposizione frontale, che quindi evita la disposizione chiusa, propria di un tavolo al completo. Partendo dal tavolo elegantissimo a mezza luna dell’Ultima Cena di Sant’Angelo in Formis, procede sempre con lo schema del fronte aperto che quindi permette, tra le altre cose, la condivisione di ci\u00f2 che \u00e8 sulla tavola. Il senso di ospitalit\u00e0 \u00e8 dato quindi da questo fronte aperto.
\nMa il momento pi\u00f9 persuasivo \u00e8 arrivato sulla Cena di Emmaus di Caravaggio, in particolare quella di Londra. Qui se guardiamo il quadro notiamo alcune dispositivi compositivi. Primo, apertura del fronte del tavolo in direzione nostra; secondo, eliminazione di un qualsiasi spazio di tolleranza tra i protagonisti e il nostro: le figure arrivano sino al bordo della tela; terzo, l’uso della natura morte sul tavolo come ulteriore elemento di collegamento tra lo spazio virtuale della tela e il nostro: il cesto di frutta che si sporge oltre il bordo del tavolo entra nel nostro di spazio. La composizione insomma tutta spinta verso di noi per evitare ogni minima senza sensazione di separazione. Poi c’\u00e8 ovviamente da notare la disposizione del cibo sul tavolo, che \u00e8 un esercizio di gusto nella semplicit\u00e0. Ma sopratutto \u00e8 l’evidenziazione che tutto \u00e8 buono, che non c’\u00e8 particolare della vita che non merito un primo piano.
\nTutto questo per dire che la pittura italiana \u00e8 sempre un invito a cena, quindi costituzionalmente ospitale. L’Emmaus di Caravaggio \u00e8 emblema di questa generosit\u00e0 costitutiva dell’arte italiana, che aveva avuto una sua trionfale affermazione nelle cene di Veronese.
\nIl confronto con l’Emmaus di Rembrandt rende l’idea: la scena in questo caso \u00e8 spinta in fondo, in uno spazio altro, come evidenzia la tenda che pur essendo aperta, sancisce una cesura. Ovviamente nulla si scorge di quello che c’\u00e8 sul tavolo.<\/p>\n

Post scriptum: questo esercizio dimostra quanto sia importante abituarsi a guardare. Guardare i meccanismi che fanno essere un quadro, non darli per scontati, per tenerli in testa e appropriarsene. La pittura italiana non \u00e8 mai un mondo a parte. Quello dentro i grandi quadri \u00e8 un mondo sempre utile alla vita. Costruisce lo sguardo, il gusto, il tatto, la propensione a condividere. Metabolizzare la cena di Emmaus di Caravaggio sviluppa una serie di competenze che toccano un’infinit\u00e0 di ambiti della vita. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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